临近春节，吉林瓷刻非遗传承人张树松更加忙碌。长春多场“年味非遗”迎新春活动找他“助阵”，主办方只有一个要求，“要带上自己的吉林瓷刻作品。”

  “积极宣传并展示瓷刻这个非物质文化遗产的独特魅力，是我的义务和责任。”张树松说。

  在这些活动中，他不仅向市民和游客展示了吉林瓷刻技艺，还通过互动环节让参与者亲身体验非遗文化作品的制作过程，加深对传统文化的理解，“希望将这门艺术发扬光大。”

  张树松是长春市级非物质文化遗产项目吉林瓷刻代表性传承人。经过多年的磨砺，他在瓷刻技艺上的造诣日益提升，其创作雕刻的各类瓷器作品，深受人们的喜爱。

  瓷刻，是用特制的刀具在瓷器上錾刻出诗文、山水、人物、花鸟等艺术形象，是集绘画、书法、刻镂于一身，集刀、笔、墨为一体的传统手工艺术。

  “叮叮当当……”每当人们经过张树松工作室时，经常能听到一阵清脆悦耳的敲击声，那是张树松在用小锤和刻刀精心雕刻瓷盘的声音。

  以刀代笔，以瓷为纸；一把小锤，与刻刀相互配合，刀尖在瓷面缓缓游走，在成千上万次的锤打中，线条与图案渐渐汇聚成一幅精美的瓷刻作品。

  瓷刻所用的刻刀是用合金钢材质，瓷器表面则又硬又滑。“如果有力过度，瓷器容易破损；力度过小，痕迹还出不来。力度一定要把握好。”张树松说，完成一个作品需要半个月以上的时间，图案颜色的深浅全靠手法的轻重变化。由于是纯手工雕刻，所以每件作品都是孤品，不可复制。

  2014年开始，张树松跟随艺术大师沙连仲学习瓷刻技艺。“瓷刻与传统绘画不同，它需要精确地把握人物特点和细节，并进行反复修改和完善。整个过程既需要技艺又需要耐心和细心，是一项非常复杂且耗费时间的工作。”他指着工作室里一些被废弃的半成品说，在学习过程中遇到了许多困难和挑战。

  从大企业辞职，以兴趣爱好作为职业方向，刻苦拜师学习，掌握瓷刻技艺，成立工作室，张树松走出了一条有声有色的创业之路。现在，他在一些网络平台上开了直播间，通过网络与网友互动，展示吉林瓷刻艺术，普及瓷刻文化。

  他表示，瓷刻不仅是一门手艺，更是一种文化的发展与传承，“学习瓷刻，首先要有很好的绘画和书法、篆刻根底，而且还要耐得住寂寞。”

  随着人们的文化消费趋势越来越个性化，越来越多的客户找到他，大多数是要求在瓷器上刻人物照片或书法作品，作为送人的礼物。

  如今，他的作品越来越受到海内外同行和收藏界的认可和喜爱。